viernes, noviembre 09, 2007

El lenguaje constituye


"Si eres hombre, vacúnate"
Con este slogan el Ministerio de Salud inició la campaña contra la rubéola, dirigida principalmente a jóvenes de sexo masculino de entre 19 y 29 años de edad.
Los mensajes comunicacionales se instalan en el inconsciente colectivo.¿Significa esto que los homosexuales no deben vacunarse?,¿que las mujeres inmigrantes tampoco?,¿que las mujeres que no lo hicieron en la campaña anterior tampoco?
El slogan elegido es discriminatorio y además contradictorio con el discurso público de la autoridad.
Dr.José Luis Contreras
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domingo, enero 07, 2007

miércoles, enero 03, 2007

Ricardo Arjona en Chile, Tour "Adentro" 2006

... lo que tenía que decir de mí ya lo dije, y lo que me falta esta puesto en este disco 'Adentro'...



RICARDO ARJONA



EN CHILE




TOUR "ADENTRO"




"Para Bien o Para Mal"
Gira 2006-2007



Mis amigos lectores, el año 2006 lo despedí como Dios manda, pero semanas antes ya me había quitado una espina que por varios años me había tenido muy molesto. Por fin pude asistir al show en vivo del artista latino que más admiro en estos momentos, y del cual me declaro uno de sus incondicionales: el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona.





Tal como consta en las imágenes de arriba, he aquí un compendio de fotografías e impresiones que pudimos recoger quienes estuvimos presente en el Arena Santiago los días viernes 15, sábado 16, domingo 17 y lunes 18 de Diciembre en el marco de la gira "Adentro".

Estos fueron los cuatro conciertos que el ídolo centroamericano dio en la capital de Chile, a tablero vuelto, y que sumado a una quinta presentación el miércoles 20 del mismo mes en Antofagasta, ratificaron a Arjona como uno de los artistas de habla hispana con mayor convocatoria de público en nuestro país, y por su puesto, en el resto de Latinoamérica.



Fotos exclusivas en Santiago de Chile
Tour "Adentro", Diciembre 2006



Ricardo Arjona nació en Jocotenango, Guatemala, en 1964, pero a los pocos años su familia se trasladó a la capital, Ciudad de Guatemala. Desde pequeño mostró habilidad y talento con la guitarra, cualidades que lo llevarían a transformarse con los años en el cantautor más importante de América Latina desde la década noventa hasta la fecha. También fue baskebolista, y junto a la selección nacional de su país logró recorrer por primera vez Centroamérica.

Él mismo se declara como un observador de historias que luego se transformó en creador de canciones, y muchas de esas experiencias las vivió siendo muy joven en Buenos Aires, Argentina. Esos comienzos, de los cuales el propio artista se siente avergonzado en algunas ocasiones, como en realidad lo haría cualquier perfeccionista que valora su arte, permitieron que Arjona no solo se proyectara como un cantautor que le canta al amor y las mujeres, sino que muchas de sus vivencias lo llevaron a componer canciones con una fuerte crítica social, no dejando de lado por cierto su mordaz ironía.


ARJONA EN VIÑA DEL MAR


La ascendente carrera de Ricardo Arjona lo ha llevado a venir en cuatro ocasiones al principal escenario musical de nuestro país, el Festival de la Canción de Viña del Mar, primero como un artista emergente, y luego como uno de los artistas principales del show internacional, siendo el artista más importante en las tres últimas versiones donde asistió.



"Así de Ilógico"
Febrero 1995



"Jesús es Verbo No Sustantivo"
Febrero 1999



"Te Conozco"
Febrero 2001



"El Problema"
Febrero 2004



Mi admiración por la música y las letras que Ricardo Arjona es capaz de componer no se remonta al inicio de su carrera. Si bien algunos de sus clásicos de aquella época, como "Mujeres", "Señora de las Cuatro Décadas" y "Jesús es Verbo No Sustantivo", especialmente este último, siempre me llamaron la atención y jamás cambié la emisora donde los escuchaba, no fue hasta que apareció su álbum Si El Norte Fuera el Sur (1996) cuando realmente comencé a valorar más a este cantautor, que mezclando un estilo de trovador y bohemio era capaz de diferenciarse del resto de los cantantes latinos de esos años, muchos de ellos simples figuras de cartón o ídolos de hielo, según mi parecer. Arjona en cambio sonaba más auténtico, con él había una identificación en las letras que no me había pasado con ningún otro músico o intérprete latino. Desde ese momento la discografía del guatemalteco, comenzando por Animal Nocturno (1993) e Historias (1994), hasta llegar a mi álbum predilecto, Santo Pecado (2002), se ha transformado en música que no deja de acompañarme. De hecho, a esta excelente placa del 2002 pertenece el éxito "El Problema", la mejor power balada en español que haya escuchado nunca, así como también el desgarrador "La Nena", cuya letra habla del secuestro express.

Mezclando la poesía en sus canciones románticas con una crítica muy aguda a la sociedad latinoamericana, la potente voz de este artista también puede escucharse dentro de un amplio abanico de estilos, yendo desde los ritmos tropicales hasta los acordes más característicos del rock. Además de Ricardo Arjona, solo con la tristemente fallecida Soraya, cantautora colombiana, pude experimentar al oído una riqueza de contenidos musicales como esa en un artista de habla hispana. Por otra parte, fue más que grato descubrir que tanto Arjona como yo éramos admiradores del estadounidense Jim Croce, ya que adaptó al español la letra del clásico "Time in a Bottle" (Tiempo en una Botella).




El desaparecido cantautor Jim Croce, creador de "Time in a Bottle". Facundo Cabral y Ricky Martin, ambos presentes en el DVD "Solo" (2004)



A finales del 2004 aparecería el DVD Solo, que además contenía un CD con algunos de sus éxitos en versiones acústicas. En este trabajo Ricardo Arjona haría un racconto de su vida, desde sus orígenes familiares y sus primeros pasos en el mundo de la música, hasta llegar a ser el exitoso cantautor que actualmente es. Sin embargo, para mí al menos, dos son los hechos más significativos en este trabajo. Por primera vez Arjona presenta en imágenes el fuerte lazo que lo une a sus dos hijos, fruto de su único matrimonio, del cual la prensa de espectáculo ha dado extravagantes y tormentosas versiones en relación al quiebre de la pareja, y por otro lado, músicos de la talla de un Alberto Cortéz, Facundo Cabral, Ricky Martin y Susana Zabaleta elogian al músico guatemalteco por la profundidad de sus letras y su contribución al mundo de la música.

"Solo" se transformaría entonces en el mejor preámbulo de lo que sería su último disco en estudio, Adentro (2005), del cual su gira 2006 y 2007 nuevamente lo trajo a Chile. Así entonces, al haber asistido a sus dos últimos conciertos en el Arena Santiago, y más allá de tratarse de uno de mis íconos en el mundo de la música en español, puedo afirmar fehacientemente que sus presentaciones en vivo son quizás las mejores de un artista de habla hispana.



"Adentro" (2005)
último álbum en estudio





Fotos exclusivas en Santiago de Chile
Tour "Adentro", Diciembre 2006



Las y Los Fans



Como se aprecia en la foto, el haber estado junto a estas fans de Ricardo Arjona fue haber asistido a un espectáculo aparte. Detrás de ellas, y ellos, hay un gran trabajo en equipo que los ha hecho formar un rico grupo humano, que gracias al tour "Adentro" les permitió conocerse en persona, y en algunos casos, estar con el ídolo en el hotel.

A continuación una breve entrevista a dos líderes que llevan la batuta en los Fan Club chilenos de Arjona:


Carmen Paz Nilo
Minutos en Soledad

1. ¿A diferencia de otros artistas latinos, qué fue lo que encontraste en Ricardo Arjona que te hizo convertirte en una de sus fans?

La verdad es que Arjona me empezó a gustar desde muy chica, aun no tenía una noción muy clara, solo se que la primera vez que lo escuché algo provocó en mí, no te lo podría explicar. Lo único que sé es que entre Arjona y el resto de los artistas hay una gran diferencia que radica en primer lugar en que Arjona es un artista completisimo, un cantautor muy culto , y en segundo lugar su estilo único y sencillo a la hora de escribir nos hace recordar que en las cosas simples está lo verdaderamente significativo y profundo de la vida. Su estilo es único, contingente, romántico y directo.

2. ¿Qué respondes a quienes critican las visitas de Arjona a Chile por encontrarlas muy repetidas?

No entiendo realmente a la gente que hace ese tipo de comentarios, no me parece una crítica válida. Además ¿visitas repetidas en que sentido? Ojalá lo tuviéramos todos los años aquí. ¿Repetido el show? tampoco me parece una opinión válida, Arjona siempre nos sorprende con sus shows tanto en repertorio como en montaje

3. ¿Crees que ese prejuicio en su contra llevó a la organización del Festival de Viña 2007 a no incluirlo en el show, pese a haber llenado cuatro veces en el Arena Santiago?

No lo creo, ellos saben que Arjona en el Festival de Viña es un éxito seguro. Y hasta donde yo sé, Ricardo tiene ocupada su agenda en Febrero del 2007, ya que comienza la segunda parte de su gira.

4. Cuéntame cómo surgió la idea de crear este Fan Club Oficial, además de poleras y lienzos que llamaron la atención dentro del público.

La presidenta del club es Carol de Viña del Mar, ella como fan empezó a buscar información sobre algún club de Arjona en Chile, pero no encontró nada, de ahi nació la idea de formar un club oficial como Arjona se merece. Al principio éramos 5 ó 6 personas inscritas a lo largo de todo el país, ahora ya somos más de 200 en todo Chile.

El centro de la organización comenzó aquí en Santiago, cuando nos enteramos con bastante anticipacion del recital en Chile, fue una locura, se diseñaron las poleras, el lienzo y todo lo demás, quedó todo muy lindo, se hizo todo con mucho cariño y dedicación. Además, si somos fans de Arjona, claro que tenemos buen gusto, je, je.

5. ¿Lograste conocer al guatemalteco en persona, y cómo se gestionó la reunión dónde él recibió a varios de ustedes en el hotel?

Si, pudimos conocerlo, lamentablemente nos permitieron un encuentro sólo para dos personas, ya se había decidido de ante mano que si esto ocurría seríamos la gente de la diretiva quienes acudiríamos en representación de todo el grupo. Todo fue muy repentino, ya habíamos perdido las esperanzas pero al parecer lo que contribuyó a estos 5 minutos fue que a Ricardo le encantó el regalo que como grupo le hicimos. Fue un encuentro muy emocionante, en cuanto a las gestiones que se realizaron, si te las contara, no terminaríamos nunca la entrevista, fue una verdadera odisea.

6. ¿Qué viene ahora para el Fan Club que han formado con tanta pasión y que incluso está presente en el sitio web oficial de Ricardo Arjona?

Ahora que ya pasó toda la locura de los recitales, queremos enfocarnos al trabajo comunitario y social, además de preocuparnos por algunos cambios estructurales y en al fabricación de una pagina web para el club. Este año queremos consolidarnos definitivamente y ganarnos el reconocimiento que nos merecemos.

Invitamos a todos quienes sean amantes de la música de Ricardo Arjona, que sean responsables y comprometidos, a inscribirse al siguiente correo:


arjonachile@gmail.com

pueden visitarnos en el grupo:

http://espanol.groups.yahoo.com/group/ricardoarjonachile/

o en el flog http://www.fotolog.com/arjona_chile



Alejandro Ríos (Alejo)
ARJONA INEDITO

1.- Interpretas canciones de Ricardo Arjona, qué encontraste en las letras y las melodías que te hizo admirarlo.

De interpretar las canciones creo que al escuchar uno imagina mucho las cosas en paralelo con su historia real de vida y ahi salen las coincidencias. Sobre las letras, mmmm... cierto grado de decir las cosas de manera simple sin caer en lo básico, de ver como somos semi urbanos y semi divinos a la vez, que de algo rutinario pueda salir un historia entretenida, canciones de cosas que ves a diario como la señora de 40, el taxista, el tipo enamorado, el que sufre de amor en resumen todos mezclados y en un mundo en que todos pueden ser protagonistas de las canciones de Arjona y hacerlas realidad solo falta atreverse a hacer de su vida lo cual no es mas ni menos que disfutarla y sufrirla un poquito. Sobre la melodía ese viaje entre músicas latinas, centro americanas y un poco de toda nuestra identidad que al oído no se hace desconocida si no que reconocible y al mismo tiempo agradable.

2.- Aunque las mujeres siguen siendo mayoría dentro de su público más fiel, no es menor el porcentaje de hombres que admiran su música, a qué crees que se debe esto.

Buena pregunta, el hombre arjoniano es mas de letras, vivencias y las historias de Arjona a diferencia de las mujeres que ven el un tipo atractivo aparte del artista, el arjoniano creo que ve a Arjona como el amigo que vive a la vuelta de la esquina, ese con el que se puede hablar de mujeres con un traguito en la mesa, con quien sostener una charla amena y ver que pasa en el mundo y con la vida, el fútbol, las parejas, la familia y todo, ahora creo que esa charla se produce al escuchar las canciones por eso dice muchas veces uno al escuchar una frase o un tema "algo así me paso a mi" y rememora momentos.

Creo que al ser el admirador y el cantante del mismo género se inhibe la admiración por la apariencia y por el artista, y al revés, permite prestarle mayor atención al autor que esta detrás de las letras y canciones, al cual realmente se admira junto con el músico.

3.- Cuéntame si has conquistado a alguna pareja cantándole un clásico de Arjona.

Jajaja, uhhhh, a ver. Yo llevo como del '93 ó '94 haciendo temas de Arjona en guitarra y si me ha pasado, ya no sé si voy directamente o pasa inconsciente dentro del ambiente que se produce, pero creo que las canciones de Arjona provocan eso de que puedes enfrentar a una mujer sin dejar de sentirte varón aun sabiendo que acabas de ceder el control. Si lo hecho ha sido pero con guitarra en mano, cantando y siendo parte del mismo juego. Recuerdo también haber estado haciendo temas de Arjona en guitarra y que mi mejor amigo usando el ambiente que se había provocado se haya acercado a la mujer que me YO había fijado se haya apoyado en la música y en las palabras, le haya dicho lo que YO quería decir, la haya sacado las risas que YO le quería sacar y muchas cosas más, al final en este mundo de canciones nadie sabe para quien trabaja ... Por ejemplo, en ese caso yo las tomé para usarlas y al final las usaron por mi.

Lo que si recuerdo claramente hablando por MSN y mientras las veía vía web cam .... fue hace poco, es que ella estaba en un ciber, yo en mi casa apenas la vi ahí en ese cuadrito de vida, que agarre mis equipos guitarra, micrófono y los conecté a mi computadora, le dije donde estuviera sube el volumen y escucha: tome la guitarra junto con aire y me lancé con esa de Arjona que dice: "me gusta verte en al cocina..." simplemente muy emocionante ... lo que siguió me lo guardo para mí.

4.- Después de estos conciertos a tablero vuelto en Santiago, piensas que Viña 2007 se farreó al artista latino más importante del momento habiendo estado a su alcance

Mmmm, claramente que sí, el show de Arjona es simplemente espectacular y creo que los de realizados en Viña del Mar siempre han sido tremendas presentaciones, siempre ha pasado algo distinto y emocionante en ellas, personalmente las recuerdo todas independientemente. Claramente la comisión organizadora se lo perdió siendo el artista más reconocido en el ultimo tiempo yo lo hubiera hecho cerrar el Festival y hubiera sido muy bueno para el show y la gente.

5.- ¿Fusionarás el sitio web que manejas de Arjona con el del Carmen, o es mejor potenciar a los dos por separado?

La unión de un solo bloque es llamativa en la medida que se vean los beneficios que pudiéramos obtener pero también creo en la identidad propia como clubes a la largo del planeta, eso si la cooperación entre ellos es fundamental sin divisiones ni envidias de ningún tipo. Bueno todo se podría analizar con calma y ver que es lo mejor para todos.

santopecado@gmail.com

http://es.groups.yahoo.com/group/arjona-Inedito/



Fotos exclusivas en Santiago de Chile
Tour "Adentro", Diciembre 2006



Y de esta manera cierro una deuda que tenía no solo con mi admirado Ricardo Arjona, y sus excelentes presentaciones en Santiago de Chile en diciembre del 2006, sino además, con quienes hicieron posible mucho de este post que he subido en el blog de "La Colectividad". Mis sinceros agradecimientos a Carmen, Alejandro y Anny. Y como ya es un epílogo en todos los shows de este tremendo cantautor, qué mejor manera que despedirme con su mayor clásico a la fecha:



"Mujeres"
Animal Nocturno (1993)




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miércoles, noviembre 15, 2006

"An Ancient Muse", el nuevo álbum de Loreena McKennitt (21 de Noviembre del 2006)

“Oh, Musa, cuéntame acerca de aquéllos que viajan a lo largo y a lo ancho”





"Caravanserai" (versión radio)
single promocional



Loreena McKennitt





Desde el próximo martes 21 de Noviembre estará a la venta el nuevo álbum de estudio de Loreena McKennitt: An Ancient Muse. Otro gran trabajo que fusiona el estilo celta ecléctico con el new age, el medievo y los sonidos de Oriente, el sello más característico de esta talentosa intérprete y músico.



Amigos, me siento muy contento de compartir con ustedes el regreso al mundo de la música de una intérprete que, según mi íntima percepción, es la cantante internacional más talentosa que existe en este momento, dueña de una voz privilegiada, con notables registros líricos, y una capacidad creativa e innovadora dentro del circuito alternativo que difícilmente tiene paralelo.

Loreena McKennitt nació en 1957 en Manitoba, Canadá, sin embargo ahora reside en Ontario. Hija de padres de origen escocés e irlandés, la artista supo plasmar toda la sensibilidad de las islas británicas cuando comenzó a dedicarse a la música, convirtiéndose además en una virtuosa del piano, el arpa y el acordeón. Ahora bien, McKennitt a lo largo de los años ha evolucionando desde la música celta más clásica hasta derivar en lo que hoy en día se conoce como estilo Celta Ecléctico, ya que es impresionante escuchar sus primeras composiciones, muchas de ellas basadas en antiguas letras y melodías del folclor irlandés y británico, incluyendo textos de Shakespeare, mientras que por otra parte, también se puede escuchar su magnífica voz en composiciones que reflejan el resultado de sus constantes viajes por Europa, Medio Oriente y Asia.

Esta "nómada" como ella misma se ha definido, lanzó su primer álbum, "Elemental", el año 1985. Se trataba de hermosas melodías celtas que dieron pie para lo que sería su segundo trabajo, "To Drive the Cold Winter Away" en 1987, una colección de villancicos y canciones tradicionales, fácilmente identificables con la cultura anglosajona. Pero ya en el año 1989 Loreena comienza a dar sus primeros pasos evolutivos para presentarnos "Parallel Dreams", un soberbio trabajo donde el eclecticismo comenzaba a tomar forma dentro del estilo celta de la intérprete. De este álbum el sobrecogedor tema Breaking the Silence fue dedicado a Amnistía International y el energizante Huron 'Beltane' Fire Dance inspiró a millones de seguidores de los bailes celtas.

"Huron 'Beltane' Fire Dance"
ideal para la danza irlandesa



Luego vendría lo que sus fans han denominado La Trilogía, es decir, los tres álbumes más exitosos de la cantante, que la han llevado a convertirse en un referente no solo dentro del circuito celta y new age, sino que además de la World Music...


The Visit (1991)

Uno de los álbumes más queridos por la canadiense, ya que en él está presente la versión que ella misma adaptó del poema de Lord Tennyson, The Lady of Shalott, un tema que se ha convertido en el mayor clásico de la artista, constantemente rotado en las emisoras de música para adulto joven. "The Visit" comenzó a servir como puente de unión entre diferentes culturas, pero predominando aún los ritmos medievales y celtas, como en The Old Ways, Bonny Portmore (película "Highlander III"), Tango to Evora y el embrujante All Souls Night.

"Tango to Evora" (TV griega)
la comunidad portuguesa de Evora ya tiene un himno




The Mask and the Mirror (1994)

Este trabajo está fuertemente inspirado en lo que fue la España del medievo, donde la fusión de las culturas cristiana, judía y musulmana enriqueció la música de la península, lo que Loreena rescató en esta impresionante mixtura de estilos. La intérprete canadiense va desde memorables baladas celtas como Cé Hé Mise Le Ulaingt? / The Two Trees, pasando por sonidos medievales como Santiago, The Bonny Swans y The Dark Night of the Soul, hasta ritmos claramente influenciados por la cultura islámica, como The Mystic's Dream (película "Jade") y Marrakesh Night Market.

"The Bonny Swans"
la hermana mártir reencarnada en cisne




The Book of Secrets (1997)

El álbum que definitivamente la catapultó como ícono de la denominada World Music. Su música esta vez, como en ninguno de sus trabajos previos, logró fusionar las raíces celtas y medievales con ritmos de Medio Oriente y Eurasia. Nuevamente Loreena le da voz y música a un poema épico, esta vez al trágico The Highwayman, de Alfred Noyes. Personalmente, la canción más conmovedora que le he escuchado. También sobresalió el exitoso y ancestral The Mummers' Dance, el melódico en arpa La Serenissima, el evocador Night Ride Across the Caucasus, la interpretación en piano de Dante's Prayer y la melodía sufí Marco Polo, que la consagró dentro del mundo árabe.

"The Mummers' Dance"
los mummers aparecen de entre los árboles



En el año 2004, Loreena McKennitt incorporó en las nuevas copias de "Parallel Dreams", "The Visit", "The Mask and the Mirror" y "The Book of Secrets", una copia del DVD "No Journey's End", donde ella habla sobre su música y sobre sí misma, además de estar presentes algunas de sus presentaciones en vivo y sus más conocidos videos.

Dentro de su exitosa discografía no se puede olvidar "A Winter Garden: Five Songs for the Season" del año 1995, cinco hermosas canciones inspiradas en melodías celtas, aunque la canción God Rest Ye Merry, Gentlemen fue remozada con ritmos árabes, gracias a la colaboración del argelino Abdelli. Por último hay que destacar los únicos álbumes en vivo de la intérprete, "Loreena McKennitt, Live in Paris and Toronto", presentaciones que fueron grabadas en Francia y Canadá en abril y mayo de 1998.



Loreena en el Cine

"Bonny Portmore", banda sonora de 'Highlander III' (1994)
magia celta, como en sus primeros trabajos

"The Mystic's Dream", tema central de 'Jade' (1995)
primera composición con claros ritmos árabes




Loreena en Vivo

"The Old Ways" (1998)
París, Francia

"Marco Polo" (1998)
Toronto, Canadá




An Ancient Muse (2006)






Pero la vida le depararía a Loreena McKennitt un suceso difícil de superar. En 1999 su novio, un hermano y un amigo fallecieron en un accidente náutico en el lago Hurón, en Canadá. Si bien ella asumió esta tragedia de una manera muy noble, evitando más muertes mediante la creación del Fondo Memorial Cook-Rees, su música permaneció ausente de los estudios de grabación y los escenarios por casi nueve años. Pero sus millones de fans en todo el mundo no estaban dispuestos a que su talento quedara solo como un legado, teniendo tanto por entregar aún al mundo de la música.

Así nace entonces "An Ancient Muse", su más reciente trabajo, que sigue en la huella de recopilar estilos musicales tras los enriquecedores viajes que McKennitt hizo por los mismos lugares que inspiraron sus anteriores trabajos. De momento solo es posible oir el rítmico y medieval Caravanserai, su primer sencillo, pero desde la página web de Quinland Road, sello independiente que la propia artista administra, pueden escucharse el resto de las ocho canciones, todas ellas inspiradas en un misticismo que seguirá deleitando a sus seguidores, así como también, a quienes aún le falta por conquistar. De este nuevo álbum llamarán la atención los románticos Penelope's Song y The English Ladye and The Knight, el arabesco The Gates of Istanbul, el sefaradi Sacred Shabbat, el embrujante Incantation, toda la magia de Oriente de Kecharitomene, la nostalgia de Beneath A Phrygian Sky y finalmente un nuevo epílogo a través del piano, Never-Ending Road (Amhrán Duit).



Loreena en La Alhambra
Septiembre del 2006




Ahora bien, Loreena ya hizo la presentación de "An Ancient Muse" a una parte de su público. En septiembre de este año 2006 los españoles tuvieron el privilegio de disfrutar el concierto Nights from the Alhambra, sin duda, la mejor manera de dar a conocer sus nuevas composiciones, al aire libre, en medio de una atmósfera llena de sentimiento y alegría por este esperado regreso.


"Caravanserai"
La Alhambra 2006

Bien pues, no me queda más que invitarlos a conocer y a disfrutar de esta tremenda artista, si es que aún no lo conocen, o bien, quienes ya la ubiquen, volver a disfrutar de la magia de su voz y los acordes de sus canciones. Recuerden, este próximo 21 de Noviembre estará disponible "An Ancient Muse" en las tiendas de los cinco continentes, además de Internet.

Personalmente, la mejor manera de cerrar este año 2006, junto a una artista que ha marcado mi vida, ya que en estos últimos años su música ha estado presente en todos los momentos importantes que me ha tocado vivir.

Gracias Loreena, tu regreso de verdad lo agradezco.




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lunes, octubre 02, 2006

American Chopper - 'Peleando Nos Entendemos'

"¡¡¡Aquí se viene a trabajar!!!"


American Chopper (poster)


Video de Promoción


Jaja... Podría estar horas hablando del que, creo yo, es el mejor programa que actualmente se ve por televisión por cable, pero prefiero que las imágenes hablen por sí solas, ya que si hay algo que tiene American Chopper, el programa de culto entre quienes se declaran adictos a las tuercas y las motocicletas, es que basta con mirarlo solo por unos minutos para quedar prendado frente al televisor.


Los Protagonistas: Paul Jr. (Paulie), Paul Sr. y Mikey Teutul


Más que estar dando a conocer los orígenes de este exitoso espacio de Discovery Channel, así como de quienes son sus protagonistas, prefiero centrarme en lo que ha significado este programa para mí. El hecho es que nunca antes me llamaron demasiado la atención las motos choppers, al menos no más allá de algunos modelos que aparecían en videos musicales como los de ZZ Top, u otros grupos rockeros, siempre por su puesto con hermosas modelos arriba de ellas. También, cada vez que me pongo a escuchar mis CD de Creedence Clearwater Revival las imágenes de estos monstruos de dos ruedas aparecen en mi mente. Pero fuera de eso, la verdad es que nada más.

Sin embargo, bastó que el año pasado llegara por casualidad al canal de cable People & Arts, a eso de las tres de la tarde (hora chilena), para no volver a desprenderme jamás de una adicción que veo muy difícil de dejar, por ahora al menos.

Pese a los evidentes chauvinismos nacionalistas de la familia Teutul, y las exasperantes peleas que se dan cada cierto tiempo dentro del programa, y que fuera de pantalla ni siquiera prestaría demasiada atención, más que nada por lo chocantes, lo cierto es que American Chopper se transformó en uno de mis mayores íconos en el mundo de la entretención, tanto así que aún no logro explicarme porqué este reality televisivo, un reality de verdad, ha logrado convertirme en uno de sus más incondicionales seguidores.


'Choppers' que los Teutul son capaces de crear en OCC (Orange County Choppers)



Un poco de historia


American Chopper partió como un programa piloto el 29 de Septiembre del año 2002, con el aclamado productor Craig Piligian, el cerebro detrás de "Survivor", como máximo responsable de llevar a la pantalla chica a este 'dramatily', mezcla de drama y reality show, porque no hacía más que revelar el grado de tensión, animosidad, talento y perseverancia que se ve a diario en el equipo familiar que brilla cada vez que lo llaman a su juego. Su juego, por si alguien no lo sabe, es crear elaborados diseños “a medida” que, invariablemente, más que motos terminan siendo obras de arte.

American Chopper muestra la dinámica relación entre todos los habitantes del taller situado en Orange County, una ciudad que, contra lo que todos tienden a pensar, no está ubicada en California sino a 80 millas al norte de New York, en la costa Este de los Estados Unidos. Orange County Choppers se establece como negocio en 1999, el taller nace de Orange County Ironworks, la fábrica de acero fundada hace casi 30 años por Paul Teutul, el fornido, gruñón y bigotón patriarca, quien obviamente además de construír motos “a medida”, adora pasear en ellas. Su pasión viene de los años 70, la época en que películas como Easy Rider y The Wild One, con Marlon Brando, inspiraron a más de una generación.

Paul Teutul, un patriota emprendedor, y patriarca de la familia


Hoy, sus tres hijos trabajan en uno u otro emprendimiento. Danny es el manager de la fábrica de acero, sin embargo, sus otros dos hijos, quienes acompañan a Paul padre en el programa de televisión, son los que verdaderamente le han ayudado a crecer como negocio y como marca registrada en el mundo televisivo. Paulie es el talentoso jefe de diseños y Michael contesta los teléfonos y se encarga de ordenar los materiales. El éxito de la fábrica de acero, y el hecho de que Paulie terminara sus estudios le dieron más tiempo libre para dedicarse a su pasión por las motos Chopper, en lo que constituyó el inicio del proyecto Orange County Choppers. La primera aparición pública del nombre se dio en el Daytona Biketoberfest 1999 con True Blue, una moto construída en el sótano de la casa familiar.

Cabe hacer notar que así como el simpático Mikey Teutul se destaca por su poca habilidad para ayudar dentro del taller, Paulie y su padre lo hacen enfrascándose en acaloradas discusiones producto del perfeccionamiento que surge en medio del trabajo, riñas verbales que algunas veces pareciera que terminarán en algo peor. Así entonces, tanto el trabajo en equipo, las hermosas y elaboradas motos chopper, y estas relaciones tan particulares entre sus protagonistas, han convertido a este espacio en un programa de culto, y no solo entre quienes son amantes de las motocicletas.


Mikey recuerda la mejor pelea entre Paul Jr y Paul Sr: "¿Quién trabaja más?"


Jajaja... simplemente de antología...



Arriba: los relajantes paseos en moto, y Los Teutul antes de una grabación. Abajo: Paul Jr. junto a Vinnie, su brazo derecho en el taller, y bueno, no siempre hay peleas entre Padre e Hijo...



Y bueno, este fue mi pequeño homenaje a estos 'locos' que cada vez que los veo por televisión me alegran la vida, y que me han hecho admirar un trabajo que reitero, hasta antes de conocerlo más en profundidad a através de ellos, ni siquiera imaginaba lo dedicado que era.

Definitivamente la televisión por cable ya no es un lujo. Gracias a espacios como American Chopper se ha vuelto una necesidad.


Mikey, Paul y Paulie





Ojalá después de esto me construyeran una chopper, jaja...
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martes, septiembre 05, 2006

Ishtar, en la huella de Ofra Haza

Un pequeño regalo para una gran amiga del mundo blogger, Esther Croudo, como también para todos aquellos que saben apreciar la buena música y aman la paz.


"Emet" de 2003, álbum de Ishtar mayoritariamente en hebreo



En 1996 comenzaba en Francia la vertiginosa carrera del más exitoso grupo musical de flamenco-árabe que ha habido en Europa, me refiero a Alabina. El grupo era integrado por una hasta entonces desconocida ciudadana israelí, llamada Etti Zach, quien junto a cuatro músicos gitanos del sur del país galo adaptaron conocidos hits en lengua árabe, remozándolos con estilo flamenco pop, similar al de los Gypsy Kings, aunque sin perder los acordes de Medio Oriente y del Norte de África.

Etti utilizó un nombre artístico que hasta el día de hoy mantiene: Ishtar, mientras que los cuatro músicos se hicieron llamar Los Niños de Sara. Como Ishtar había nacido en el seno de una familia de inmigrantes judíos en Kyriat, al norte de Israel, cuya madre era egipcia y su padre marroquí con ascendencia ibérica, la intérprete desde niña aprendió a hablar y cantar en lengua árabe, además del hebreo. Esa cualidad permitió que el éxito de Alabina traspasara las fronteras de Francia, llegando incluso a convertir a la cantante en una especie de ídolo musical femenino entre la población árabe de Europa, Africa y Medio Oriente, transformando de paso a Alabina en un importante referente para la integración racial y cultural entre árabes, judíos y cristianos.



"Salma Ya Salama, clásico árabe de Dalida en la versión de Ishtar y Alabina



Pero así como entre los árabes musulmanes más radicalizados la nacionalidad de Ishtar nunca fue aceptada, entre los israelíes más ortodoxos tampoco lo fue el hecho que ella cantara principalmente en árabe. Aunque como voz femenina de Alabina interpretó la versión en hebreo del “Concierto de Aranjuez”, Shir Ha'Keshet (The Rainbow Song), no fue hasta que interpretó en solitario el clásico Horchat Hai Caliptus, obra de la compositora Naomi Shemer (equivalente israelí de nuestra Violeta Parra), que Ishtar terminó por ganarse a la totalidad del público hebreo, pese a estar radicada en Francia.

En Chile muy poco se sabe de ella, y solo en algunas fiestas con ambientación árabe se escuchan algunos temas de Alabina (me pregunto si sabrán que quien canta es israelí... ). Aún así, bien vale la pena tener en cuenta a esta artista, más ahora con el fenómeno de la globalización, no siendo raro verla pisar suelo chileno en un futuro no muy lejano. A todo lo anterior habría que agregar que ella asegura hablar en 7 idiomas, haciendo gala dentro de toda su discografía, con Alabina y en solitario, de cantar en hebreo (su lengua natal), árabe, francés, inglés y español. Y como aún está vivo el recuerdo de la malograda intérprete israelí yemenita Ofra Haza, lo más probable es que Ishtar continúe siendo un puente de unión entre judíos y árabes en momentos tan complicados como este, tal como lo hiciera en los ’80 y ’90 su legendaria predecesora, de quien incluso obtuvo el permiso de su sello para grabar, junto a su voz, uno de sus inmortales himnos: Ls’orech Hayam (Along the Sea).


Simon Peres, invitado de honor en el matrimonio de Ishtar




A continuación dos hermosas baladas de Ishtar, precisamente en hebreo:


Título: Horchat Hai Caliptus (otro clásico de la compositora Naomi Shemer)
Álbumes: The Voice of Alabina (1999) y Emet (2003)


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Título: Ls'orech Hayam (a duo con la voz de la desaparecida Ofra Haza, la intérprete original)
Álbum: Emet (2003)


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Ishtar y Ofra Haza, dos símbolos para la integración entre judíos y árabes


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